Все произошло слишком стремительно. Случайный клип – любовь с первой ложки – и тебя сметает несущийся локомотив мини-релизов… Gravity’s Rainbow… Atlantis to Interzone… Magick. Отголоски EMF, ломовые басовые риффы, lo-fi саунд, сумасшедшая песенная структура по принципу «с места в карьер», очередное расширение горизонтов в сфере инди-рок вокала и полная капитуляция танц-полов и стадионов. За несколько месяцев 2006 года Klaxons сумели показать, что экспериментальная музыка может быть хитовой, а инди-фриков снова интересуют танцы. «Что это, мама?» «New rave, сынок!» Вот именно – рейв. Не в смысле наглотаться экстази и провести ночь в движении под виниловый ди-джейский сет. Рейв-культуру создавали не только ди-джеи, но и группы (Prodigy, Apollo 440, Underworld к примеру), не чуравшиеся появляться на сцене с гитарами наперевес. К ним и наводили мосты синглы Klaxons.
     Тем не менее, революция не состоялась. Дело не в том, что западная критика приняла новый термин за происки New Musical Express и призывает не верить Klaxons. Просто на альбоме группа предстает в несколько ином виде. Усиливается лирическая линия, начатая синглом Golden Skans. В новых номерах команду шатает между гитарным вариантом Backstreet Boys, грузящим синти-попом и гламуром последнего Rapture. Из неслышанного ранее материала синглам Klaxons не проигрывает разве что As Above, So Below (отличный кавер на Grace It's Not Over Yet уже болтался в сети до релиза). И хотя трек-лист Myths of the Near Future составлен путем умелого сочетания проходных и боевых тем, привычные хиты страдают и от нового окружения, и от новой прилизанной аранжировки. Ведь альбомные версии отличаются от вариантов 2006, причем в лучшую сторону только Totem on the Timeline. (Поэтому не знаю, стоит ли огорчаться, что в альбом не вошла моя любимая их вещица Hall of Records, b-side с Magick). Дебютный альбом от Klaxons хорош для первого ознакомления с группой и имеет все шансы доставить удовольствие тем, кто не слышал прошлогодних работ коллектива. Мне же остается только позавидовать таким людям и объявить Myths of the Near Future первым разочарованием года.

---

            Surfing The Void vs Landmarks of Lunacy (EP) (cross-рецензия)      Умение Klaxons помещать самый вкусный материал на предальбомных синглах и ЕР я успел подметить еще после выхода их раз-очаровательного дебютника. На долгожданном втором лонг-плее команда вновь не постеснялась сменить кожу. Отброшенным хвостом нью-рейва в 2010-м стали только Birdman и Echoes (би-сайд и эй-сайд одноименной семидюймовки). На остальном содержимом Surfing The Void музыканты предстают как отличники поп-колледжа с хорошо выученными уроками nu metal. Поэтому диск резоннее адресовать поклонникам Korn (c family и без), чем любителям электронно-панковых поплясух. Клаксоны сбавили темп, обленились в аранжировках, стерилизовали вокалы, утяжелили бас и общий саунд – вплоть до полного мяса в удачно напрашивающейся на перемотку Flashover. Самое прикольное, что на эшафот за такие перемены не стоит отправлять ново-метального гуру Роса Робинсона. Наоборот, стоит сказать ему спасибо за то, что альбом увидел свет.
     Предшествующий полет групповой фантазии с продюсером Джеймсом Фордом лейбл Полидор вообще реализовывать побоялся. Пришлось парням самим составить из записей 2007-2008 ипиху Landmarks of Lunacy и разместить на официальном сайте wav файлы для бесплатного скачивания. Из данной пятерки медленных эмбиентно-шумных баллад для слушания рекомендуются первая и последняя. Мелодичные и проникновенные, они пришлись бы к месту на полноформатной пластинке как интерлюдии между хитами и справились с этой ролью лучше чем Isle Of Her и Forgotten Works в 2007-м.
     ЕР конечно удаляется от Klaxons первоначальной закваски, но, в отличие от второго альбома, воспринимается как лиричное отступление внезапно решивших отдохнуть от танцев некогда главарей ну-ка рейва. Surfing The Void в этом отношении работа более прямолинейная и раздражающая. Здесь музыканты доводят до конца затею со сменой стиля, не опускаясь до компромисса с публикой. Так ответим и мы им подобным: счастливого распада, голубчики!

    Третий клаксоновский полноформатник Love Frequency уже после своего ознакомительного сетевого релиза стал одной из самых дискуссионных работ 2014. Увеличенное число продюсеров и обновление тэгов создало вокруг группы ситуацию, которая отличается ложной прозрачностью.
    Электро-напыщенный саунд новой пластинки толкает к мысли, что Klaxons действительно отложили инструменты инди-группы и уверенно шагают по золотой лестнице к вершинам мейнстрим чартов. Концертные видео покрывают трещинами картину солд аута: на сцене все те же парни с гитарами, одним синтюком и сменившимся барабанщиком. И никаких дополнительных элементов ШОУ-биза! Ни тебе толпы танцоров как у Джастина Тимберлейка, ни актерствующих полуголых барышень как у Майли Сайрус. Все «синтезаторное» с альбома броско и четко исполняется вживую, а Children Of The Sun и New Reality получают басовые линии, которых так не хватает на диске.
    Klaxons опопсели?! Так это произошло намного раньше, еще на дебютном альбоме, когда подвальный анархизм синглов 2006-го растворился в лиризме бойз-бэнда. Klaxons теперь играют как неузнаваемая другая группа?! И с подобным уже сталкивались на мясцовых пассажах Surfing The Void. Иными словами, ничего радикально нового не случилось. Сменой стилей парни проявили настойчивость в объяснении своего видения собственной музыки. После Love Frequency стало ясно, сами Klaxons интересуются написанием красивых мелодичных песен на три голоса, а вопрос саунда решают продюсеры.
    Для редакции Мопиньйона Клаксоны давно закончились на сингле Echoes, четыре года назад я пророчил распад, сейчас же хочу поблагодарить команду за опыт слышания дальше собственного уха и искренне пожелать им финансово обеспеченного и мелодически стабильного долголетия (пусть и вне моих колонок).